Blanche-Neige, histoire d’un Prince de MarDi (Marie Dilasser) débute là où la majorité

des contes s'achèvent.

Ici, les personnages ne vivent pas heureux. Ils n’ont pas de nombreux enfants.

Ils sont solitaires. Ils célèbrent leur union jusqu’à l’excès. Par peur de s’ennuyer, ils

consomment et pillent leur royaume.

Ils le ravagent.

L’imaginaire Disney nous a peu à peu fait oublier que c’est la violence qui domine

dans les contes de notre enfance. Cette mythologie populaire est construite sur des

rapports de pouvoir, de classe, de genre.

MarDi (Marie Dilasser), dans sa langue unique, nous invite à gratter sous le vernis

princier.

Elle nous montre une nature abîmée, salie, où seul l’imaginaire peut encore tout sauver.

Elle évoque avec malice d’autres modèles de corps, d’autres modèles de couple.

Qu’on le veuille ou non, on finit toujours par revenir à l’univers du conte.

Publicité, cinéma, littérature : on ne peut y échapper.

Pourquoi ces modèles archaïques sont-ils encore si présents dans notre culture ?

Quels enseignements continue-t-on à y trouver ?

Pourquoi mettre toujours en avant, dans les adaptations hollywoodiennes, les

mêmes situations et personnages stéréotypés ?

Aussi loin que je m’en souvienne, je me suis toujours méfié des histoires qui

débutaient par “Il était une fois...”

Peut-être parce qu’elles étaient un peu trop manichéennes.

Que les épreuves s’y résolvaient toujours un peu trop facilement.

Que tout le monde y était un peu trop parfait.

Ou, peut-être tout simplement, parce que je ne m’y sentais pas représenté.

Je n’y avais pas ma place.

Ce qui m’intéresse avec Blanche-Neige, Histoire d’un Prince, c’est que, pour une

fois, c’est l'étrange, le bizarre, le baroque et l’inconvenant que l’on célèbre.

Que tout y est bien plus nuancé et complexe que ce que l’on croit connaître.

Humour, outrance, faux-cils et barbes postiches seront nos outils de prédilection

pour interroger cette fable et ce qui continue à nous lier à elle.